緩膠音樂理論
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[編輯] 緩膠音樂(slowcore)之世人矚目的浪漫解膠主義學者的內爆理論
浪漫解膠主義者是以 bedhead 這樂隊為緩膠音樂的創作原則。bedhead - The Dark Ages 的在 bedhead「內爆」的環境Ambient緩膠音樂之下，一個最顯著的特點便是時空概念的消失。緩飆結他電力的加速度，超過了過去任何一種Ambient。浪漫解膠主義還認為，在少年進入電結他音波技術發展的音樂The Dark Ages後，正在經歷內向的爆炸的生理化學精神反應情緒。我們的中樞神經系統又得到了延伸，以至於能擁抱post rock環境Ambient等等等等的音樂........。就我們這個緩飆音樂 ,shoegaze ,post rock,電子Ambient而言，可以把音波的時間差異和空間差異在少年人身上飆到不復存在了。因為它對音頻信息傳遞的瞬間到達性已經把空間壓縮在了瞬息的時間點上，「內爆」的環境Ambient真正在精神美學意義上打碎了距離的阻隔。當然，這並不意味著我們已經擺脫了環境對我們的籠罩，只是增強了對環境的反應力。如果進一步追問 bedhead緩膠音樂的「內爆」到底是怎樣的Ambient，那麼它形成了一種「反Ambient」的Ambient。那麼隨著環境Ambient「內爆」的不斷加劇，緩膠式結他電力和無目的的合目的性的唱腔技術對人的心理和幽靈語言的凝視機制的影響也會越深。人們雖然在這種「反環境」的環境裡獲得了對環境音樂的迅速內爆反應，但是卻陷入了另一種困境，人們擺脫了信息傳遞和反饋的滯後，可是結他電力技術的反饋達到的對自己聽覺真實的重複模擬、對信息傳遞高度加速而產生的「時空感」的悖論，讓置身於其中的聽者無法擺脫這個龐大的音波信息的內在爆炸。
不能定義的定義
[編輯] Sigur Ros-( )
現象學「存而不論」乃意將傳統的所有一切與個體所遭逢的經驗，在未完全確證前，皆先放入「括弧」（bracket）內，不去肯定它，但也不去否定它，僅將其視為「待證」而「未證」的事實。後現代主義的post rock音樂帶著不能定義的定義的幽靈 , 同Sigur Ros一起走向去中心主體的邊界遊戲美學精神。成為無個體的幽靈音樂文化。表達自己反對自己定義自己的音樂。為左對抗凝視即係他者幽靈語言, 要用(回視) 挑戰不義的現像和馬基維裡式的政治。Sigur Ros主唱就用口食住支結他唱比你知 : 我的音樂係處女膜和藥。藥分唔到良藥或毒藥 , 因為藥係不確定性的。而處女薄膜都係內又係外的。我來香港這個文化荒漠之地就係要唱比座著真實的你知 , 藝術就係追求表達不能表達的表達。而幽靈的語言係他者的凝視對我地馬基維裡式的政治 ,所以我要唱幽靈的語言來回視(自我)規訓式的幽靈語言的凝視。 如電影《駭客帝國》(The Matrix)的聳動劇白：「歡迎光臨真實的荒漠」(Welcome to the Desert of the Real), 表達歡迎比真實還真實的超真實蒼白處女膜白布下理性實踐軟弱的仙樂荒漠香港樂迷聽。( )就係(處女膜) , 我不可以知道白布係內還是外 , 像睇緊電影入面的我玩緊駭客帝國遊戲機一樣 , 自己凝視白布下自己處女膜的自己遊戲角色 , 而台下高潮中的音樂精蟲 , 就係凝視我處女膜的幽靈 !
能指自由的增值:
[編輯] Explosions in the Sky
這幾年出現好多好長的band名由其係post rock同noisy music,長band名係後現代主義的文本解構理論追求的寄生, 嫁接 , 補充 。增值係後現代主義最明顯的第一思潮 , 同現代主義追求的少就係多對立。增值的目的係為左增加表面文字多元的補充,寄生出矛盾的感覺。像後現代主義社會學家(布希亞)的麻痺暈眩緩飆和麥克盧漢的內爆理論, 明明postrock或電子式的Ambient音樂 , 都可以飆到聽者精神繃緊的矛盾一樣。這張cd設計的能旨唱比你知 , 主體swallowed在文本或音樂入面 , 而自己又係文本或音樂的一分子 , 在誤讀或誤聽中無目的的合自的性地遊戲中延異 , 就係能指自由的遊戲 , 那能指就係平面的音樂精神。精神分裂的 (我爽故我在) 之執爽精神: 法國哲學家加斯東‧巴什拉(Gaston Bachelard、1884-1962)的<夢想的詩學>(La Poetique de la Reverie,1960)，引述了雨果在1844年到法國東南部古城內穆爾的這段遊記，漸漸開展"對夢幻的現象學研究"，我深深同意，藉由充滿想像力的詩歌與音樂，讓我們接觸到一種嶄新的語言，心中原本難以言明的情緒與思想逐漸凝結清晰，回歸「童年的夢想」，使成年生活呈現出蓬勃的生機，我們與心中曾經是的那個孩子共同生活，使生命這整棵樹因此而枝繁葉茂，逐漸有勇氣面對不可知的未來。 Explosions in the Sky , Godspeed You! Black Emperor , ...And You Will Know Us by the Trail of Dead,Clap Your Hands Say Yeah。
由德希達的解構主義論 minimal 痕跡中延異的 IDM 重複纏繞幽靈幻象真理:「後現代」思想中所強調的「延異」﹝Differenz﹞，與其不斷開展的運動狀態中所形成的多樣性﹝一般稱為眾數性《Pluralitaet》或眾數主義《Pluralismus》﹞，打破了固定而封閉式的結構，造就了「活動中潛在的結構」的可能。法國哲學家Gilles Deleuze進一步把「延異」﹝Differenz﹞與minimal音樂的「重複」﹝Wiederholung﹞並列。對於「重複」的理解。解構主義創辦人德希達曾舉出一個例子，並且對「原作」（Original）的問題提出懷疑：在每次簽名的重複動作中，個別簽名間是有所差異的，但當中我們卻辨認出一些「特徵」以確定簽名是出於同一人手跡。那在眾多的簽名之間可分辨出那個是「原作」嗎？我們也只能憑藉其「特徵」來判斷而已。乍聽下似在不停重複, 但若果細心聆聽, 你會發現一層層噪音竟如海浪起伏不定, 曲與曲之間並不是獨立的個體, 反而像是一篇故事中另一個新的段落。而Deleuze在提出其新的本體論（Ontologie）中指出，現今世界到處可見的「系列的現象」（世界的構成）是透過運動中的「區異」與「重複」如「幻象」﹝Simulacren﹞般呈現的﹝媒體世界正是一個很好的例子﹞。我們可以骨牌遊戲作具體的構想：骨牌的排列正呈現出此種「系列的現象」；從第一張骨牌被推倒而所產生的連銷反應﹝一種動力﹞推動其他的骨牌所產生的「運動的結構」（亦即動力中的活動結構）創造了隨而變動的「可能性」，其「可能性」不斷推演，亦即「可能性」推動其他的「可能性」，如此不斷延續下去。到此，非主流音樂愛好者可能會產生一個疑問：德希達是如何看待「真理」與「音樂」的關係的呢？關於「真理」的問題德希達認為，當「真理」在「現刻」呈現時它（真理）並不在場，反之也是同樣的情況。這矛盾近似「顯現」同時又「隱藏」，「隱藏」同時又「顯現」的狀態，對德希達來說，這也就是在「音樂」中「真理」呈現的方式。事實上對一件音樂cd作品而言，並沒有一個清楚並確定的解釋能完全呈現作品中的真理或中心的。同樣的情況也發生在哲學著作中，作為本文（Text）它的內容意義也被不斷地詮釋。由此角度來看詮釋哲學作品就如聽音樂一樣，當中並沒有一個清楚可掌握的固定意義。德希達把音樂作品看作「本文」（Text），它所表達的是在傳統哲學中無法闡明的部份，正如「真理」在「音樂」中的情境一樣，它（真理）不斷躲避其在「現刻」中完全的呈現。事實上德希達的著眼點並非是要把「真理」看作詮釋的對象，對他而言「真理」也只是遊戲中的磁鐵而巳。他的目的是希望從對非主流音樂的了解中展開一個與哲學討論銜接並可發展的議題。
以下是浪漫解膠主義大要
